Project SIO besteht aus drei Künstler/innen die sich in Barcelona die Wohnung und das Atelier teilen. Die Idee eines generationenübergreifenden Künstlerkollektivs ist in der Kunstgeschichte nichts Neues: bereits bei den flämischen Meistern arbeiteten Familienmitglieder unterschiedlicher Generationen in ein und demselben Atelier. Der Unterschied bei Project SIO ist, dass es hier keine Hierarchien gibt. Die unterschiedlichen Ausdrucksformen der drei Künstler ergänzen sich in einer gelungenen Chemie und rücken so deren Unterschiedlichkeiten in den Hintergrund. Lautaro Saavedras eindrucksvolle, anthropomorphe, Tierfiguren aus Bronze harmonieren mit der intimen Poesie der Werke von Fina Oliver zusammen, die auf eine spannende Art mit Textilien experimentiert. Hinzu gesellen sich in gelungener Weise die Bilder der vom Pop Art geprägten Adriana Saavedra.

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Kandinsky verpflichtete die Künstler in seinem Buch „Über das Geistige in der Kunst“ dazu, mit ihrem Talent die Pyramide der Menschheit anzustossen. Genau dies macht Fina Oliver in ihren neuesten Werken. Sie spielt mit Objekten, Sulpturen und Textilien und erweitert so ihre persönlichen Welten, die sie im laufe ihrer Karriere so gekonnt darzustellen wusste, um die Spiritualität. Fina Oliver ist eine Poetin, die sich uns nicht mit Worten mitteilt, sondern ihre Ausdruckskraft in ihren Skulpuren, ihren Objekten und ihren textilen Bildwelten gefunden hat. Mit ihren Werken berührt sie uns und folgt so in vorbildlichster Weise dem Aufruf Kandinskys. Adriana Saavedras mutige und farbenreiche Bilder verraten dem Betrachter auf den ersten Blick ihre Wurzeln im Pop Art. Gleichzeitig besticht uns die Künstlerin aber mit ihrem Auge für minimalistische Abstraktion und ihrem Sinn für Unmittelbarkeit, beides Eigenschaften, welche sie in ihrer frühen Ausbildung zur Fotografin entwickelt hat. Adriana verpasst dem Pop Art eine feministische Perspektive und erforscht Geschlechterrollen und Stereotypen, indem sie Symbole auf eine minimalistische, neutrale Form herunterbricht. Lautaro Saavedra lebt zwischen Barcelona und der Bildhauerhochburg Pietrasanta in der Toskana, wo er seine Ausbildung zum Bildhauer absolviert und sich mit der antiken Technik des Wachsausschmelzverfahrens vertraut gemacht hat. Im Verlauf dieses Verfahrens wird sowohl das Modell als auch die Form zerstört. Lautaros Werke sind deshalb exklusive Einzelstücke, die nicht ein zweites Mal hergestellt werden können. Er vereint in ihnen mit anatomischer Präzision die perfekten Formen des menschlichen Körpers mit einem Tierkopf. Die so entstehenden anthropomorphen Wesen symbolisieren die tragischen, humorvollen und sarkastischen Seiten des Lebens.