HERBSTAUSSTELLUNG 2024
Barbara Frommherz
Barbara Frommherz, geboren und aufgewachsen in Basel, ist eine zeitgenössische Künstlerin, die sich durch ihre einzigartige Verbindung von Farbe, Form und Struktur auszeichnet. Ihre Werke spiegeln ein tiefes Verständnis für die Dynamik von Raum und Bewegung wider, das durch ihre experimentellen Techniken und die Verwendung von verschiedenen Materialien zum Ausdruck kommt.
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Inspiriert von der urbanen Landschaft ihrer Heimatstadt Basel und den komplexen Interaktionen von Natur und Architektur, erschafft Barbara Werke, die sowohl abstrakt als auch tief emotional sind. Sie kombiniert kräftige Farbtöne mit feinen Strukturen, wodurch jedes Werk eine eigene Geschichte erzählt und den Betrachter in eine Welt voller Energie und Emotionen eintauchen lässt.
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Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Galerien und Ausstellungen in der Schweiz und international präsentiert und sind Teil privater und öffentlicher Sammlungen. Barbara Frommherz versteht es, die Grenzen der Malerei neu zu definieren und dem Publikum einen frischen Blick auf die moderne Kunst zu bieten.
Daniel Oertli
Daniel Oertli ist bekannt für seine experimentellen Ansätze in der Kunst. Er liebt es, mit seinen Arbeiten unterschiedliche Techniken anzuwenden. So erstreckt sich sein künstlerisches Schaffen dabei auf Zeichnungen, Aquarelle, Ölarbeiten und besonders auch die Druckgrafik. Dabei steht das Zusammenspiel von Form, Farbe und Material im Zentrum seiner Werke. Jede Technik, die er verwendet, ermöglicht ihm, verschiedene Dimensionen von Licht, Tiefe und Bewegung zu erkunden.
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In der neuen Ausstellung zeigt Daniel Oertli seine neuesten Monotypien, bei denen er mit innovativen Druckverfahren und einzigartigen Texturen arbeitet. Diese Werke laden den Betrachter ein, sich auf eine poetische Reise zu begeben, die von der Fragilität und Schönheit des Moments geprägt ist. Oertlis Monotypien zeichnen sich durch ihre subtile Balance zwischen Spontaneität und Komposition aus und bieten Raum für individuelle Interpretationen, indem sie flüchtige Augenblicke des Lebens in künstlerische Dauer überführen. Seine Arbeiten spiegeln eine tiefe Auseinandersetzung mit dem kreativen Prozess wider und laden zu einer intensiven visuellen Erfahrung ein.
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Katrin Sara Diehlmann
Katrin Sara Diehlmann ist eine Künstlerin, deren Werke sich durch Harmonie und Rhythmus von Farben und Formen auszeichnen. Ihre Kunst ist geprägt von einer tiefen Verbundenheit mit der Natur und der menschlichen Seele, was sich in den organischen Strukturen und fließenden Bewegungen ihrer Arbeiten widerspiegelt. Durch die meisterhafte Kombination von Farben, Texturen und Formen schafft sie eine visuelle Poesie, die sowohl ruhig als auch kraftvoll ist.
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In der Ausstellung zeigt sie Arbeiten aus den Serien "Tanz der Liebe", "Ursprung", "Überwinder" und "Fully Alive" und offeriert uns hiermit einen Querschnitt durch ihr vielfältiges künstlerisches Schaffen. Jede Serie steht für eine Reise – eine Reise des Selbsterlebens, des Wachstums und der Transformation. Katrin regt uns an, unseren eigenen, einzigartigen Rhythmus, unsere eigene Harmonie zu suchen und den Ursprung echten Seins zu entdecken. Ihre Werke laden dazu ein, innezuhalten, nach innen zu schauen und den Herausforderungen des Lebens mit neuem Mut zu begegnen. Die Themen Liebe, Ursprung und Überwindung sind tief in ihrer Arbeit verwurzelt und spiegeln universelle menschliche Erfahrungen wider, die durch die Kraft der Kunst erlebbar gemacht werden.
Eckhard Besuden
Eckhard Besuden beschreibt seine Kunst als antideterministisch, was bedeutet, dass sie sich gegen die festgelegten Regeln und starren Kriterien des Kunstmarktes richtet. Seine Werke lehnen bewusst die traditionellen Normen ab und laden die Betrachter dazu ein, die reine Kraft der Malerei zu erleben – frei von konventionellen Regeln, Tricks oder narrativen Vorgaben. Mit einem starken Fokus auf das Unmittelbare und das Spontane will er den kreativen Prozess von äußeren Einflüssen und Erwartungen befreien.
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Besudens Werke sind oft von Naturphänomenen inspiriert, wobei er mit einem bemerkenswerten technischen Können die vergänglichen Momente von Licht, Schatten und Bewegung einfängt. Diese Darstellungen der Natur sind jedoch mehr als reine Landschaftsbilder; sie verkörpern eine subtile, aber durchdringende Kritik an den überkommenen Strukturen und Wertvorstellungen des Kunstmarktes. In dieser Ausstellung präsentiert Eckhard seine neuesten Arbeiten, die das dynamische Spiel von Licht und Natur einfangen und gleichzeitig die enge Verbindung zwischen künstlerischer Freiheit und gesellschaftlicher Reflexion betonen. Er fordert den Betrachter heraus, seine eigene Wahrnehmung zu hinterfragen und die Kunst aus einer neuen, befreienden Perspektive zu betrachten.
Eunjin Kim
Eunjin Kims Arbeiten sind tief von der fernöstlichen Philosophie und Ästhetik inspiriert, was ihren Gemälden eine einzigartige meditative Ruhe verleiht. Ihre Kunst verbindet traditionelle Techniken mit modernen Elementen, wobei sie stets danach strebt, eine harmonische Balance zwischen beiden zu finden. Auf der Leinwand lässt Eunjin die Farben frei fließen und folgt intuitiv deren Bewegung, um schrittweise Formen zu entdecken, die in einem fortlaufenden kreativen Dialog entstehen. Dieser Prozess des Sich-Hingebens an das Unbekannte steht im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens.
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In der Herbstausstellung präsentiert Eunjin eine neue Serie von Werken, die sich mit der Vergänglichkeit des Augenblicks auseinandersetzen. Diese Werke sind geprägt von subtilen Farbnuancen und sanften Übergängen, die das ephemere Wesen des Lebens und der Natur widerspiegeln. Ihre Malerei lädt die Betrachter ein, den Moment in all seiner Flüchtigkeit zu erleben und die Schönheit der einfachen, stillen Augenblicke zu erkennen. Durch ihre Kunst ermutigt Eunjin, im Hier und Jetzt zu verweilen und die Tiefe des gegenwärtigen Moments zu spüren.